Cómo escribir un cortometraje de 5 minutos
Por: Redacción
Si para escribir un guión de largometraje sobran las diversidad teorías y procesos, para escribir el guión de un corto, faltan. A continuación, te presento un tutorial para escribir historias de 5 minutos.Para escribir un guión de largometraje hay toda una colección de manuales. Los hay tan simples que llegan a rozar el “hágalo usted mismo”; sencillos y prácticos como The End, de Pascal Bonitzer y Jean-Claude Carriére; o complejos e iluminadores como The Story, de Robert McKee (mi favorito y ex-profesor).
Los manuales, empezando por el ya clásico de Syd Field, Screenwriting, han recibido toda clase de críticas, principalmente de personas que piensan que la buena escritura y las estructuras dramáticas no se pueden enseñar y, mucho menos, aprender.
Sin embargo, a través de los años he encontrado que los manuales son muy útiles, especialmente cuando uno se sienta ante la computadora y no sabe por dónde empezar. El manual te ayuda a refrescar la memoria, te invita a pensar como guionista y te encamina a estructurar correctamente tu relato y tus personajes.
En el caso de como escribir un cortometraje de 5 minutos es imperativo considerar el límite temporal. Este método lo explica muy bien Dan Harmon, autor del libro Shorts on Short Time (amigo personal y exprofesor).
Primero, Harmon divide la historia en ocho partes:
1. Presentación del personaje (“you”).
2. Presentación de la situación (el desbalance o “need”).
3. Cambio o giro de la situación en la que se encuentra el personaje (“go”).
4. Búsqueda o desarrollo (el personaje comienza a tratar de remediar su situación, a satisfacer sus objetivo, “search”).
5. La satisfacción del objetivo: el personaje alcanza su meta (“find”).
6. El precio a pagar y la redención: el personaje alcanza su objetivo a costa del sacrificio de otras cosas, y ese precio a pagar es lo que le salva (“take”).
7. El regreso, el punto más alto del clímax (la escena de oro): el personaje se empina sobre las dificultades y triunfa (“return”).
8. El cambio: el personaje muestra que ya no será el mismo, que ha pasado de tener una actitud pasiva a una actitud activa. Ahora él está a cargo de la situación (“change”).
Luego de haber definido las ocho partes, el guionista deberá trabajar los siguientes actos y su respectivos objetivos:
1er Acto:
• Se presenta el personaje y tratamos de que la audiencia se identifique con él.
• Esta identificación se alcanza cuando presentamos las circunstancias vitales de nuestro personaje.
• Pero su situación cambia para su desgracia. Ahora él tiene que alcanzar un objetivo, llegar a una meta específica. En esta parte se debe provocar en el espectador la pregunta de “qué haría si estuviera en el lugar del protagonista”.
2do Acto;
• El personaje debe lidiar con las nuevas circunstancias…
• …Y encuentra lo que estaba buscando.
3er Acto:
• Pero alguien debe pagar el precio de ese hallazgo (en los filmes policiales, esto ocurre cuando el compañero recibe el balazo dirigido al protagonista).
• Y entonces el protagonista se da cuenta que debe enfrentar esas circunstancias (el clímax).
4to Acto: el epílogo
• En el que se muestra cómo la situación ha cambiado y la evolución que ha experimentado ese personaje.
Si trabajas los ocho aspectos propuestos para la historia y los incorporas para cada acto de manera concisa, lograrás una buena historia cinematográfica de una duración de cinco minutos.
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